IMAGO MUNDI es la muestra de Juliet Ruiz que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo, con curaduría de Carolina Coppens
En Imago Mundi, la artista Juliet Ruiz despliega un cuerpo de obra articulado a través de diversos formatos, escalas y lenguajes que combinan la fotografía y el grabado. Aunque a primera vista la exposición invita a pensar en la naturaleza como eje central, la propuesta va más allá de lo puramente contemplativo para tejer una red de ideas subyacentes e interconectadas que construyen una verdadera "imagen del mundo" desde el territorio del norte
argentino.
A través de un recorrido por series emblemáticas como Imago Mundi, Jardines del aire y Universo Yungas, la mirada de la artista se detiene en instantes condensados: desde la escala microscópica de una minúscula partícula como parte de un todo infinito, hasta la inmensidad apabullante y el universo orgánico de la vegetación nativa. Las imágenes reunidas
no operan de manera aleatoria, sino que conforman un mapa sensible de identidad situada que proyecta lo privado hacia lo colectivo, ofreciendo un reflejo familiar y cercano para el espectador.
En el aspecto material y técnico, Ruiz amplía el marco interpretativo mediante el cruce de técnicas tradicionales y procedimientos contemporáneos. La exhibición reúne desde planchas de acero inoxidable con impresiones fotográficas de gran impacto visual, hasta papeles serigrafiados o pintados con tierras del lugar y textiles atravesados por fotografías transferidas y bordados a mano. En este diálogo constante entre lo orgánico, lo mutable y las texturas de superficies industriales, la artista modela la comprensión de su propio entorno e historia, dando forma a una visión tan íntima como universal.
También quedó inaugurada el viernes pasado en las vidireras del MAC DONDE ANIDA EL DESEO de LORENA DAIANA y NATALIA RUEDA con CURADURIA: de XIMENA SEGÓN
Donde anida el deseo es una propuesta expositiva que cruza de manera profunda el arte contemporáneo, la pedagogía, la ecología y los saberes ancestrales del territorio salteño. A través del trabajo conjunto de Lorena Daiana y Natalia Rueda, la muestra concibe a la práctica artística como un espacio de resistencia estética, comunitaria y ambiental, transformando el entorno cotidiano en dispositivos de resguardo, memoria y dignidad vital.
Por un lado, la obra de Daiana López responde a la urgencia territorial y a la problemática del impacto ambiental frente a la tala indiscriminada. Desde una metodología de recolección ética y simbólica, la artista utiliza materiales biodegradables para la construcción de nidos de colibrí, planteando el nido como una metáfora cargada de sentido: un territorio de cobijo y ternura capaz de reparar el despojo de la tierra y sanar las deudas sociales.
Por su parte, Natalia Rueda aporta una poética profundamente conectada con las raíces y tradiciones de Cachi y los Valles Calchaquíes. Su propuesta recupera la valoración de los oficios tradicionales y la relación de respeto con el paisaje natural, transformando elementos simples del entorno en instalaciones artísticas pensadas para la contemplación. En su trabajo, la materia prima cotidiana se resignifica en clave de identidad, invitando al espectador a
desarrollar una conciencia más sensible con el patrimonio natural y la memoria colectiva.
En conjunto, Donde anida el deseo sitúa al arte como una herramienta viva de aprendizaje y transformación social, donde la tierra, la naturaleza y la pedagogía se entrelazan para ofrecer un espacio de encuentro, refugio y reflexión crítica sobre el cuidado del territorio.