El 8 de octubre pasado se inauguraron varias muestras en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta.
Se trata de la exposición Las calles de la ciudad. El orden del amplio país del artista alemán Olaf Holzapfel quien presenta una serie de obras en las que vincula su interés por los textiles originarios del norte argentino y su dedicación a la abstracción, desarrollando prácticas colaborativas que unen saberes ancestrales profundamente ligados a la naturaleza con la vida urbana y el arte contemporáneo.
Holzapfel investiga técnicas y materiales artesanales de diferentes territorios y propone transiciones entre arte y artesanía. Desarrolló durante más de una década un diálogo con tejedoras del pueblo wichí de Salta, intercambiando sus pensamientos para comprenderse mutuamente al conocer sus diferentes técnicas y conceptos estéticos.
En los tejidos realizados con fibra de chaguar por Luisa, Mirta y Teresa Gutiérrez, mujeres de la comunidad Misión Chaqueña, se puede apreciar retículas continuas de luces y sombras con colores de diversos paisajes en los que se trazan caminos. Estos cuadros textiles surgen de dibujos digitales que Holzapfel ofrece a las artesanas para su interpretación, para que ellas los traduzcan a su lenguaje textil y los vinculen con signos de su propia cultura.
A partir de los trabajos en colaboración expuestos se hace presente la coacción entre arte, artesanía y tecnología, con preguntas respecto al presente. ¿Qué formas puede tomar el intercambio entre las vidas urbanas y rurales?
Estas obras representan también una postura frente a nuestro entorno y al medio ambiente, un camino de búsquedas para la construcción de un futuro más respetuoso con la diversidad y así sustentable.
También puede verse TODAVIA LAS COSAS HACIAN SOMBRA , de Florencia Sadir
Ambas exposiciones bajo la curaduría de Andrea Fernández
La exposición individual “Todavía las cosas hacían sombra” de Florencia Sadir presenta una serie de composiciones que decantan de su observación de la vida cotidiana y el paisaje del Valle Calchaquí, donde la artista creció y vive.
Sadir realiza ejercicios comprendiendo los ciclos de la naturaleza, aprende y practica técnicas ancestrales y realiza procesos de abstracción para crear obras con una particular poética desde una profunda sensibilidad y dentro de su proceso creativo que también propone construir vínculos y situaciones de intercambio de hallazgos, de señalamientos, en diálogo con el lenguaje del arte contemporáneo.
Ese proyecto se gestó sobre las montañas, entre las montañas, ante las montañas; con las manos en la arcilla, sintiendo la fuerza del viento, cuidando una huerta, atizando un fuego, investigando formas de vivir, de moverse.
Entre las diversas construcciones que habitan las salas del Museo se propone un juego de distancias en torno a qué es estar lejos o cerca, aparece el eco de esa canción popular que recuerda “solo están lejos las cosas que no sabemos mirar”.
Las piezas seleccionadas también muestran aprendizajes sobre la espera. El recorrido propuesto se balancea entre el silencio y el asombro, con intervenciones sutiles, gestos que generan transformaciones y nuevas imágenes en el desplazamiento de la mirada, de materiales, de contornos.
PROYECTO V.A.C.A
PENSAR EL RIO
VERONICA GARCIA
Las vidrieras del mac se visten de pinturas en papel pertenecientes a una serie que la artista Verónica Garcia viene trabajando hace algún tiempo, en los que aborda “la práctica pictórica como una serie de sucesos formales que encuentran eco en los comportamientos de la materia en la naturaleza, y como espacio para la reflexión el análisis o el desvarío.” “La pintura como los ríos, tienen la libertad de salirse del cauce” dice
+BIO
Verónica García Lz. Nace en Buenos Aires en 1965. Radicada en Salta desde 2001. Es Gran Premio de Honor, Primer Premio en Pintura, Primer Premio en Grabado y Primer Premio en Fotografía del Salón de Artes Visuales de la Provincia.
Participa además de Salones de importancia como el Premio Nacional de Pintura del Banco Central, Salón Manuel Belgrano, Argentina Pinta Bien-Repsol YPF, Premio Osde y Cultural Chandón en numerosas instituciones y museos del país, entre ellos Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Sívori, Fondo Nacional de la Artes, Sindicatura Gral.de
la Nación, C.C.Recoleta, Arte’BA, Museo de Arte Moderno de Mendoza/ Museo Timoteo Navarro de Tucumán/ Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Bellas Artes de Salta.
Su obra forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo del Gobierno de la Provincia, del Sheraton Hotel, de la Colección de la Sindicatura de Gobierno de la Nación, de la Colección del Museo Castagnino+Macro de Rosario y del Patrimonio de los Museos de Arte Contemporáneo y de Bellas Artes de Salta.